Estate è sinonimo di scoperta, libertà, possibilità, passione e amore. Ho sempre collegato questa stagione a immagini, sensazioni e momenti specifici, come l’odore dello spray antizanzare, i finestrini abbassati, la birra nei bicchieri di plastica e i film romantici, soprattutto quelli che hanno quel momento topico del falò in spiaggia, in cui i due protagonisti capiscono di essere inevitabilmente legati tra loro.

Alcune tra le storie d’amore che popolano i film romantici più belli di sempre sono nate o si sono consumate in estate; sarà l’atmosfera, la sensazione di possibilità che si respira nell’aria, la voglia di cambiare e mettersi in gioco, le lunghe giornate e le calde nottate, … Insomma, è una stagione magica, che ci permette di sognare in grande, ci spinge ad aprire il nostro cuore e a non sprecare le occasioni che ci si presentano.

Per questo ho pensato di fare una lista delle 5 storie d’amore che mi fanno credere che tutto sia possibile, soprattutto in estate!

LE PAGINE DELLA NOSTRA VITA – Nick Cassavetes (2004)

1. Film dolcissimo e struggente, tratto da un romanzo di Nicholas Sparks (e già da questo si può capire la quantità di lacrime che verranno versate)
2. È la storia di due ragazzi di diversa estrazione sociale che incontrandosi per caso, capiscono di essere indissolubilmente legati tra loro, ben presto però i due verranno separati sia dai genitori di lei, che dallo scoppio della Seconda guerra mondiale. La vita, però, darà loro un’altra possibilità…

1. Il film dura 121 minuti e si guarda molto bene, soprattutto perché la storia riesce a coinvolgere sin dal principio con la sua costruzione particolare, fatta di continui flashback e salti temporali, e con la sua storia super romantica

1. Se volete farvi una scorpacciata di lacrime e farfalle nello stomaco, allora questo è il film giusto per voi

1. Lo consiglio a tutti gli amanti del genere, perché non solo è una bellissima storia, ma questo film ormai è diventato un grande classico, quindi se non lo avete visto, dovete assolutamente recuperarlo!

VOTO: 8+

RAGAZZE A BEVERLY HILLS (CLUELESS) – Amy Heckerling (1995)

1. Film iconico e cult che deve essere visto.
2. Racconta la storia di una ragazzina ricca e popolare che cerca di aiutare tutti nelle faccende di cuore, senza però avere molta esperienza nel campo. Tutto cambia, però, quando si trasferisce a casa di lei per un periodo un giovane universitario con cui non farà altro che litigare e scontrarsi…
3. Il film dura poco, 97 minuti, ed è perfetto se cercate qualcosa di leggero e divertente, ma coinvolgente.
4. È una romcom quindi le risate sono assicurate, ma lo sono anche i piantini! Soprattutto quando c’è QUELLA scena, altro che farfalle nello stomaco…
5. Lo consiglio a tutti, anche perché si guarda proprio bene e vi assicuro che vi resterà nel cuore per molto molto tempo

VOTO: 7+

10 COSE CHE ODIO DI TE – Gil Junger (1998)

1. Sicuramente uno dei film romantici più belli di sempre, basato sulla dinamica “enemies to lovers”
2. È la storia di due sorelle che devono stare alle regole rigide del padre, che non permette loro di frequentare dei ragazzi fino al conseguimento della laurea. Dopo continue pressioni, però, viene concesso ad una delle due ragazze la possibilità di uscire con qualcuno, solo se anche la sorella avesse trovato un ragazzo. Questa condizione porterà quest’ultima a riscoprire sé stessa e ad approcciarsi all’amore
3. Il film dura 98 minuti, quindi non è pesante da reggere, ma soprattutto la storia ti cattura e vorresti che anzi durasse di più il film
4. A volte penso ancora alla scena di Heath Ledger sulle scale
5. È inutile che vi dica che si piange, ma vi avverto c’è un’altissima possibilità che alla fine del film sarete innamorati di Cameron e/o Patrick

VOTO: 7.5

LA LA LAND – Damien Chazelle (2016)

1. Il film drammatico-musicale più bello uscito negli ultimi 10 anni
2. È la storia di una donna che sogna di diventare attrice e un uomo che sogna di diventare un musicista. Le vite dei due si incontreranno e si intrecceranno fino a confondersi, mostrandoci anche come sarebbe stato se questo incontro non fosse mai avvenuto
3. Il film dura 128 minuti, ma non fatevi spaventare né dalla lunghezza, né dal fatto che sia un film musicale, perché la storia, i colori, le atmosfere e proprio anche la musica, è tutto incredibile, studiato nei minimi dettagli… Ma del resto Chazelle è un genio, non gli si può dire niente!
4. Preparatevi ad emozionarvi, innamorarvi, ridere, sognare, arrabbiarvi, insomma vivere al 100% questo viaggio spettacolare, che vi rimarrà nel cuore per molto tempo.
5. Lo consiglio a tutti, anche e soprattutto a chi non ama il genere, perché vi ricrederete su molte cose

VOTO: 9

IL GRANDE GATSBY – Baz Luhrmann (2013)

1. Un grandissimo film, tra i miei preferiti di sempre!
   
2. La storia la conosciamo tutti: Nick Carraway agente di borsa squattrinato, si trasferisce accanto al milionare Jay Gatsby, da cui resterà affascinato e passerà l’estate in sua compagnia, osservando l’amore, gli intrighi e le tragedie di cui sarà circondato

1. Il film dura 144m, ma vi assicuro che ve li godrete tutti. A questo film non manca niente: una fotografia curata nei dettagli, una colonna sonora che tutt’oggi viene ancora ricordata e riprodotta, una recitazione impeccabile… Cosa volete di più?

1. La cosa interessante di questo film, secondo me, è la sensazione di nostalgia che lascia.
   Sentiamo la mancanza di luoghi, persone e vicende che non abbiamo mai vissuto, di un’estate che non abbiamo mai visto e di un tipo di amore che non abbiamo provato.

1. Super consigliato agli amanti dei film drammatici un po’ romantici, ma in generale credo dovrebbe essere visto da tutti perché è un film fatto veramente bene che difficilmente abbandonerà la vostra mente e il vostro cuore

VOTO: 9.5

Quante volte abbiamo sognato di aprire il nostro armadio e trovarci catapultati a Narnia, oppure di sederci ai Tre Manici di Scopa a bere una Burrobirra rinfrescante, o ancora fare una settimana bianca ad Arendelle?

Sarebbe fantastico se si potesse viaggiare tra i luoghi fantastici dei nostri film del cuore, quelli che ci hanno fatto sognare, emozionare e dire “mi piacerebbe andarci”.

Non potendo fisicamente andare in questi luoghi, ho deciso di far volare la mia fantasia e stilare una lista dei 5 luoghi immaginari perfetti per una vacanza:

1. Te Fiti da Oceania

Località perfetta per una vacanza all’insegna del mare e dell’avventura!

Chiunque potrebbe prendere un aereo per andare in Polinesia, ma nessuno può raggiungere questa isola fantastica al cui interno batte il cuore di una divinità. 

Avere la possibilità di avventurarsi per l’oceano con Vaiana, ascoltare le storie su dei ed eroi di Maui, cercando di evitare ad HeiHei di fare una brutta fine. 

Consiglio di stare attenti ai gioielli, un granchio gigante potrebbe rubarveli!

2. Terra di Mezzo da Il Signore degli Anelli

Se vi piacciono i viaggi “on the road” questa è la meta perfetta per voi!

Mare, montagne, pianure, boschi e territori completamente aridi con vulcani e occhi infuocati che osservano ogni vostro movimento… Cosa volete di più?

In più gli hobbit sono persone cortesi a cui piace far festa, quindi il divertimento è assicurato! Se invece volete un’esperienza più tranquilla, completamente immersi nella natura, vi consiglio di raggiungere il territorio degli elfi.

Piccolo consiglio: state lontani dagli anelli con incisioni in lingue che non conoscete, la vostra vacanza potrebbe risultare non così piacevole

3. Narnia da Le Cronache di Narnia

Se volete fare una settimana bianca questo luogo è perfetto per voi!

Si raggiunge comodamente dal vecchio armadio che avete in soffitta, sì proprio quello in cui tenete i cappotti che non usate più.

Ad accogliervi troverete un fauno gentile che vi farà da guida… Mi raccomando, però, se al suo posto incontrate una donna che vi offre dolci, potere e gloria, declinate gentilmente e aspettate l’arrivo del signor Tumnus che vi accompagnerà ai vostri alloggi.

Attenzione: gli animali parlano.

4. Diagon Alley e Hogsmeade da Harry Potter

Questa meta è perfetta per chi vuole visitare una città e scoprirne tutti i segreti.

Diagon Alley si raggiunge in treno, partendo dal binario 9 ¾ alla stazione di King’s Cross, oppure con la metropolvere dal camino di casa vostra.

I luoghi da visitare sono tantissimi: il negozio di bacchette di Olivander, Il Ghirigoro, il negozio Tiri Vispi Weasley, la Gringott; spostandosi ad Hogsmeade, invece, troverete: la Stamberga Strillante, i Tre Manici di Scopa e Mielandia

State attenti a dove andate, perché potreste ritrovarvi a Nocturne Alley e potrebbe essere un’esperienza spiacevole.

5. Pandora da Avatar

Sognate una vacanza all’insegna dell’avventura? Pandora non vi deluderà!

Potrete sorvolare questo bellissimo pianeta sul dorso di un Ikran, combattere creature selvagge come i Thanator e procacciarvi il cibo da soli.

Avrete la possibilità di entrare in contatto con la cultura dei Na’vi, risiedere nella foresta sviluppando un forte legame con la natura e partecipare alle cerimonie sacre.

Attenzione: alcuni Na’vi non sono molto amichevoli e potrebbero cercare di uccidervi!

Non vi resta che scegliere e buon viaggio!

La recensione del nuovo film con Laetitia Casta, diretto e interpretato da Louis Garrel

Terza regia di Louis Garrel, dopo la premiere a Cannes, poi passato a Roma in ottobre, ad Alice nella Città durante la Festa del Cinema, è approdata nelle sale italiane La croisade. La crociata mette insieme la favola contenuta nell’ultima sceneggiatura di Jean-Claude Carrére, recentemente scomparso, e la commedia ambientalista voluta dal regista, che ne è protagonista insieme alla moglie Letitia Casta.

Bobo sta per bourgeois-bohemien, ho scoperto da poco questo termine curioso, indica quell’attuale borghesia che per spezzare l’agio si dà a provocazioni e anticonformismi. Una sorta di radical chic d’azione, se vogliamo. Il termine nasce a Parigi, dove si svolge la nostra storia. Abel e Marianne sono nomi feticcio per i personaggi di Garrel. Anche i protagonisti del suo precedente L’uomo fedele li portavano, insieme alle interpretazioni di lui e della moglie. Qui si rendono conto che il loro figlio tredicenne ha fatto sparire diversi oggetti preziosi di casa per rivenderli misteriosamente. Scoperta la sua missione per salvare il mondo dal tracollo ecologico con un dispendioso progetto, e condivisa peraltro con una rete internazionale di ragazzi, inizierà una sciarada generazionale tra ambientalismo scimmiottante Greta Thunberg, minidramma familiare per vini, orologi e abiti andati perduti e soprattutto la crescita ormonale, questo finora dormiente mostriciattolo impossessatosi del loro ragazzino.

Il twist? La Marianne della Casta che inizierà a guardare alle idee del figlio come fossero nuovo bizzarro contenuto del suo prezioso armadio. Indossarne qualcuna in sostituzione del Dior della discordia forse chiuderà il cerchio, almeno con nuovo stile. Mentre il papà non riesce neanche ad esser reazionario come vorrebbe. E almeno questo è un bene. Niente più haute couture o invisibili pellicole d’astio familiare da lavorare un dì in terapia. “Dai, che forse con la crociata per l’ambiente ci guadagniamo tutti, almeno in salute, e pure in morale”. Sembrerebbe sussurrarci questo film che si beve come un bicchier d’acqua. Invece Garrel parla con leggerezza dell’inaspettato impegno dei giovanissimi nel perorare una causa come la salvaguardia dell’ambiente. Una leggerezza stilosa e un po’ gonfiata che lascia ampi spazi liberi allo spettatore, più sul materialismo verso gli oggetti con i quali definiamo la nostra vita che con la natura alla quale imponiamo i nostri capricci.

Si fa pure guardare questa tiepida commedia che di divertente ha proprio poco. Senza troppi sorrisi, lascia sempre a denti stretti pur nella sua poco patinata cerebralità. Purtroppo la favola diventa favoletta di fronte alle reali necessità del nostro pianeta e alle ben più complesse soluzioni in sospeso fuori da un cinema. Senza anticipare quella sognante della Crociata, possiamo guardare a questo film, girato tra l’altro con alcuni esterni da lockdown parigino, come a un innocuo granello d’intrattenimento che aggiunge poco o nulla alla causa ambientale, e ancor meno al grande talento di Garrel, che aspettiamo con i suoi numerosi progetti del 2022. Due su tutti, L’ombra di Caravaggio di Michele Placido e il nuovo film di Pietro Marcello girato in Francia.

La tournée dello spettacolo su tre sorelle siciliane prosegue nei teatri italiani. Siamo andati a vedere la prima romana alla Sala Umberto

È gremito il teatro Sala Umberto per questa prima di Taddrarite, che poi è una prima a metà, perché lo spettacolo scritto, diretto e interpretato da Luana Rondinelli ha esordito nel 2013 vincendo il Premio della critica Etica in Atto nello stesso anno, nel 2014 il Roma Fringe Festival, e il Premio Afrodite nel 2020. Con un cast per tre attrici che sono cambiate nel tempo, siamo arrivati alla formazione di oggi con Donatella Finocchiaro, Claudia Potenza, e la stessa Rondinelli, subentrata ad Antonia Truppo richiamata dal set. Tre donne in nero, scena di tre sedie e una cassa funebre con un marito da vegliare durante una notte di confessioni e rivelazioni che scorrono come un epitaffio tragicomico a tre voci sulle povere vestigia di un maschio siciliano, ma come tanti in tutta Italia. 

Monologhi pensiero spezzano i rosari recitati per inerzia, così le nenie di queste donne dalle anime colorate oggi ridotte al nero spingono per riemergere dai silenzi casalinghi, rialzano le spalle ricurve in cucina tra piatti da fare e invidia per le amanti che al posto loro passeggiavano al mare sottobraccio ai mariti. Tre sorelle troppo prese dai loro matrimoni e figli da crescere, troppo incastrate tra lutti, separazioni e costrizioni varie per parlare liberamente, scambiare idee. Anche soltanto tra di loro. Tutta la cultura maschiocentrica di certo Sud Italia è impigliata nelle loro emozioni, pesa sulle loro spalle. Custodita e riprodotta nei loro ventri, ma in questa pièce raccontata con ironia pungente e un fiume di parole leggerissime e pesantissime insieme.

Taddrarite significa pipistrelli, perché in nero e chiuse in casa a vegliare il loro morto. Morte che imbriglia la vita, ma forse non per questa notte, perché la vitalità di queste donne deborda in un ritmo vorticoso di tempi comici che risplendono sul palcoscenico. Testo impreziosito da tre performance trascinanti, ognuna a modo suo. Così se la Potenza delle tre fa la più giovane e timida, ma in fin dei conti vigorosa e dolcemente coriacea nella sua costanza, il personaggio della Finocchiaro è la ribelle, la sciantosa in pelliccia che si è rifatta una vita, che forse però ancora non è quella giusta. La più giudiziosa e saggia la interpreta invece l’autrice. Personaggio suo che mette ordine, o almeno ci prova, anche se pure le macerie nascoste della sua vita intima pesano eccome. Memorie familiari di paternalismi, mariti finalmente martiri, giusto nelle parole delle donne, e donne per una notte libere dai martirii di un paternalismo provinciale e gretto.

La magia della scrittura di Luana Rondinelli sta nel roteare il testo come zucchero filato, facendo montare la drammatica granulosità vedovile di una veglia notturna in un’esplosione emotiva e vitale che solleva lo spettatore portandolo in quella realtà e riuscendo a stampargli in faccia anche il sorriso, dopo i pugni di una sopraffazione sessista secolarizzata. La magia della Rondinelli sta in questo roteare sempre aggraziato. Drammaturga poderosa, già autrice e regista del recente Gerico Innocenza Rosa con Valeria Solarino, l’autrice scrive di donne e femminilità avvalendosi di attrici anche di cinema. Claudia Potenza l’abbiamo vista recentemente in diversi film, tra i quali Magnifica presenza di Ferzan Ozpetek, e recentemente nella serie Vita da Carlo, su Prime. Donatella Finocchiaro è uno dei volti e anime imprescindibili della Sicilia cinematografica e di tanto cinema civile e biografico, e la stessa Truppo proviene da pellicole come Il mio corpo vi seppellirà di Giovanni La Pàrola e Qui rido io di Mario Martone.

A Roma fino al 5 dicembre 2021, la tournée prosegue il 9 a Castiglion Fiorentino (AR), l’11 e 12 a Soverato (CZ), il 14 a Castrovillari (CS), il 18 e 19 dicembre a Napoli e dall’1 al 6 febbraio a Milano.

PH Credits Manuela Giusto

Al cinema dal 24 novembre, e poi disponibile su Netflix dal 15 dicembre, arriva in sala il nuovo lavoro di Paolo Sorrentino. Il più intimo, forse il più completo

Se con La Grande Bellezza e il suo seguito ipotetico Youth Paolo Sorrentino aveva percorso narrazioni spesso dominate dalla pura suggestione dell’immagine mentre nel dittico Loro dava una sua versione libera di un biopic su Berlusconi, nel suo nuovo lavoro mette dentro tanti riferimenti autobiografici, la contemplazione estatica della sua Napoli e un omaggio affettuoso e discreto a Maradona. È stata la mano di Dio, presentato in settembre alla Mostra del Cinema di Venezia, si è aggiudicato il Gran Premio della Giuria, cioè il Leone d’Argento, ma anche la Coppa Volpi per il suo protagonista Filippo Scotti, mentre adesso inizia il suo cammino con il pubblico. In sala dal 24 novembre, habitat naturale e miglior modo di godere di questo film, ma il dal 15 dicembre sarà disponibile su Netflix.

Il giovane Fabietto osserva quella parte di mondo incastonata nella sua Napoli. La realtà non lo aggrada più di tanto, così custodisce il sogno di crearne di nuove. I suoi genitori li interpretano Toni Servillo e Teresa Saponangelo. Teneri nello sbecchettarsi amorosamente quanto spietati negli affondi durante litigate burrascose. Classica coppia impiegato di banca lui, casalinga lei, sono ancora innamoratissimi, e nelle surreali riunioni di famiglia per accasare una cugina grassa o fare un giro in barca nel Golfo di Napoli i fischiettii d’ironica complicità tra padre e figlio rincuorano questo ragazzo spaesato del 1984, e un pò anche noi. La ricostruzione di quella Napoli di Fiat Ritmo e walkman in cuffia è fedelissima.

“Il cinema non serve a niente” dirà il grande Federico Fellini giunto ai piedi del Vesuvio per provinare comparse. Il cinema fa capolino così nella vita di questo giovane alter ego di Sorrentino, e ci si metterà di mezzo pure Antonio Capuano – regista mecenate del vero Paolo e primo a coglierne il talento in tempi non sospetti – mentre la tragedia che cambierà ogni cosa è dietro l’angolo. Nella prima parte il regista maneggia con classe i registri della commedia all’italiana. Settandosi su quel genere ci mostra i suoi parenti serpenti tra pellicce, mozzarelle e l’ingordigia dei vecchi. Spunta pure la zia sexy e depressa tra voyerismo e disagio mentale. La interpreta una Luisa Ranieri ottima nell’incarnare questa figura fragile e complessa, perché tenera, disperata e saggia al tempo stesso farà da timone alle scelte di Fabio.   

La catarsi laica per l’avvento di Maradona, l’acquisto del secolo che peserà quasi più di San Gennaro, aleggia per tutto il film. Forse non vincerà Oscar È stata la mano di Dio, ma meriterebbe la candidatura perché ha il guizzo e la forza di farci ridere e poi piangere.  L’eleganza della sua Napoli ha tagli inediti su scorci meno noti. Trionfa la vastità del Golfo visto dal largo e le luci lontane la rendono più europea e meno italiana. Qui siamo di fronte al Sorrentino più intimo. Con una sola scarrellata prima e con la voce nostalgica di Pino Daniele poi, sembra sussurrarci che la vita sa essere piacevole e rischiosa come un viaggio in tre sulla Vespa, e che comunque vada, gli affetti più stretti ci restano sempre aggrappati saldamente, e noi a loro.